新浪首页 | 产权频道 | 新闻频道 | 财经频道 | 理财频道 | 科技频道 | 汽车频道 | 投资中国 | 城市联盟 | 联信融通

首页 > 媒体封面秀   

文化创意产业:一场全民的盛宴(下)

http://www.sina.net 2007年01月22日 16:03 企业家信息

  打造创意城市新潮涌动

   北京——打造6个创意产业中心

  北京市政府已规划打造6个创意产业中心,包括文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏研发、文化会展、古玩艺术品交易。

   北京拥有全国最多的高等院校、艺术团体、公司、出版社等,以及数目众多的“北漂”这一其他城市不可求的创意人群,其创意城市地位在中国自然无可匹敌。

   上海——启动18个创意产业集聚区

   去年年底上海举办了首届国际创意产业活动周,宣布该市将启动18个创意产业集聚区。

   如今,苏州河畔以及莫干山路的艺术聚集地已名声在外;浦东张江开发区以盛大、第九城市为首的游戏、动漫创意能量正蓄势待发;八号桥集聚着建筑设计、设计咨询和影业制作等企业;泰康路视觉创意设计基地则号称“上海最大的视觉创意设计基地”;上海市创意产业协会也于去年8月挂牌成立。上海的眼光不仅仅盯着国内,它的目标是要成为“国际创意产业中心”。

   广州——网络游戏收入占国内1/4

   在广州天河区,来自全国各地的“外江人”在这个新区里使用普通话和英语交流,从事着广告、影视、媒体、IT等创意工作。国家网游动漫产业发展广州基地在这里正式挂牌,天河软件园2004年网络游戏收入已占国内网络游戏收入的1/4,而国际玩具礼品城则带动着动漫产业链。

  除此之外,广州由于背靠“亚洲创意中心”香港,在这里随处可以买到香港同步上市的时尚杂志和货品,他们的创意理念更受到香港的影响。

  深圳——目标瞄准“创意设计之都”

   作为中国最新的城市,深圳有着最年轻的人群,也具备最具实验性的标本意义。

   目前,深圳的创意产业主要由设计而衍生的系列产业,包括印刷、动漫、建筑、服装等;在深圳的平面设计人才达2万人,规模居全国前列。近10年来,深圳设计师几乎获得世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项。深圳的动漫企业达50多家,从业人员千余人,每年为深圳创造2亿元产值。深圳将设立“文化产业专项资金”,它的目标是打造“创意设计之都”。

   长沙——娱乐电视带动创意产业

   风靡全国的“超级女声”、“天使爱美丽”等电视节目,证明了长沙这块娱乐电视圣地对于电视节目的创意翻新。

   以湖南电视、湖南经视为首的电视广播方阵所带来的不仅仅是大众娱乐的潮流,还以传播渠道带动了上游制作的创意产业链。而随着长沙卡通艺术节的举办和金鹰卡通频道的开播,更赋予了这座创意城市的独特地位。

   昆明——“云归派”在这里成形

   “昆大丽”(昆明、大理、丽江)向来被视为云南生活方式的典范。昆明的创库、麻园、文化巷已成为艺术家集聚的群落,绘画、音乐、雕塑是这里的文化经济亮点。“昆大丽”的文化认同、节奏共振让“云归派”在这里成形。这里还是手工业创意人群的天堂。

   苏州——成为长三角创意生产基地

   与其说苏州的创意产业在觉醒,倒不如说是上海的创意工厂落户在苏州,苏州已成为长三角的创意产业生产基地。

   上海至苏州一线集中了上千家台资高科技企业,仿佛旧金山与硅谷之间的湾区;苏州的吴江,单是为明基公司配套的厂家就有100多个。在某种意义上,苏州是上海创意产业链的延伸。

   杭州——LOFT49 引领创意产业

   杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49。这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构,涉及工业设计、室内装饰设计、广告策划、服装设计、环境艺术设计、商业摄影、雕塑、绘画等多个创意领域。

   西湖的全免费也是一种创意。杭州市政府的这个举措,使西湖成了这座城市创意产业的依托,于是有了西湖新天地商业地产,有了沿湖的诸多天价楼盘。

  丽江——成为时尚活动背景板

   张艺谋导演的《千里走单骑》首映式在这里举行,烧掉了2300万元,却带来极震撼的全城同欢。之前,这里还有丽江雪山音乐节;之后,还将有《印象•丽江》实景演出。

   多年的苦心经营和统一推广让丽江已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板,以一种全国创意产业的展台提供者的身份出现。

    三亚——美女会展创意产业兴起

   世界小姐总决赛、南方新丝路中国模特大赛……诸多选美比赛都在这个城市落脚。

   2003年的世界小姐总决赛给三亚带来招商收入1690万元、门票收入200万美元。在赛事举办当月,三亚市星级饭店接待游客37.7万人次,旅游外汇收入增长30.5%,收视人次为20多亿。第55届世界小姐总决赛2005年12月10日继续在三亚举行,美女会展的创意产业正方兴未艾。

   重庆——依托南滨路开设创意基地

   2005年,重庆先后举办了中国创意产业高峰论坛和中国(重庆)创意经济与城市商业开发高峰论坛。

   重庆规划依托南滨路开设画廊和艺术家工作室、新型广告动漫影视图片生产基地,在慈云寺老街聚集一批雕塑、油画、版画、中国画等艺术原创工作室。

   成都——首家网络动漫产业基地运营

   作为全国三大数字娱乐城市之一,全国首家网络动漫游戏产业基地已在成都高新区正式投入营运。

   成都高新西区还是国家软件产业基地,诺基亚、IBM、摩托罗拉等国际企业的研发基地纷纷在这里落户。在这座娱乐至上的城市,任何有创造性的行业都能在这里找到自己的位置。

   厦门——从“闽南制造”到“闽商创造”

   2005年年底,首届厦门(闽商)品牌与城市创意论坛举行。

   闽商一贯重视包装的创意,如果闽商集体放弃广告,那么我们将看不到几乎所有的休闲食品和运动服装品牌。从贴牌生产到自主开发,从代工基地到创意基地,闽商有着独特的风格。而此次论坛以“城市、文化、品牌、创意”为主旨,将开辟从“闽南制造”到“闽商创造”的路径。

   西安——创意行业再现古都辉煌

   曾经是世界中心的西安,具备着强大的文化竞争力。它拥有全国数量第四的高校,人均教育指数也在全国位居前列,西安高新区同时也是全国四大高新区之一。

   据统计,中国城市的创意行业在第一产业中所占比例排名,西安占18.83%,排在第五;而核心创意行业占国家基建投资的比例中,西安为3.42%,仅在北京之后。

  2006创意产业园遍地开花

   2006年创意产业风起云涌,北京、上海高举起创意之都的大旗,站在创意产业的浪尖。然而,细看京沪两地的创意产业,走在风口浪尖的则是众多的创意产业园区。这些星罗棋布在城市各个角落的创意产业园,或似空降兵由政府大力推动,或如大树般深深植根于某一特定区域文化,还有许多的园区是由企业摇身演变而来。

   尽管这些创意园区源于各种不同的方式,但在推动一个城市的创意产业的发展上都起着积极的作用。对于创意企业而言,园区就像一个妈妈在孵育孩子的成长;而一些长大的孩子,也赋予了园区更强的生命力。

   然而,透过遍地开花的创意产业园,人们不禁开始担心,创意产业园区热是否能真正促进创意产业的发展。

   政府推动

   王亚迅,北京石景山区科学技术委员会副主任,他名片上另一个头衔是北京数字娱乐产业示范基地推进办公室副主任。这几年来,为了使首钢搬迁后的北京石景山区找到新的经济增长动力,王亚迅操了不少心。如今,石景山区的数字娱乐产业已初具规模,在海内外小有名气,而北京数字娱乐产业示范基地更是北京最早的一个创意产业园区。北京数字娱乐产业示范基地代表了很多园区的发展轨迹,都是由政府大力推动,在某区域内空降下一个创意产业聚集区。

   对石景山区而言,面临着一个严肃问题:首钢搬迁后,谁来填补这个巨大的产业空白?未雨绸缪,早在2003年底,石景山区就启动了发展数字娱乐产业的软课题研究。通过分析国内外产业发展现状及市场需求,决定从网络游戏、手机游戏和动漫制作等产业切入,建立北京数字娱乐产业示范基地。

   之所以选中数字娱乐业,王亚迅说,石景山区在单纯的文化和科技产业方面优势并不明显,单打科技或文化牌相比其他区都未必有优势,但娱乐业却有着较长历史,比如石景山游乐园等。因此,在传统娱乐基础上,我们就提出发展现代娱乐,将科技、文化和娱乐结合在一起,在这个结合点上发力。

   2004年,经过北京市科委的报复,北京数字娱乐产业示范基地正式挂牌成立。数字娱乐基地一期建设以政府推动为主,成立了基地建设领导小组,区领导亲自挂帅。按照产业链要求,基地以运营、体验、竞技为重点,带动研究与开发,确定了“248”的发展思路:即技术和服务两个支撑体系,科技研发区、运营体验区、人才培养区、科技文化创意区四大功能区,网络游戏孵育中心、移动游戏研发中心、数字产业信息中心、展示体验竞技中心、人才培训中心、动漫制作中心、数字交易中心、游戏测试推广中心等八大特色中心。

   政府不仅规划了数字娱乐基地的发展方案,在资金上也给予了大力支持。据记者了解,北京数字娱乐产业示范基地分别获得科技部、市科委、市发改委500万元、2000万元和1000万元的资金支持,石景山区政府还专门拨出2000万元用于政策性的资金支持。

   经过两年多的发展,目前,北京数字娱乐示范基地已入驻数位红、光宇维思、三辰动漫等业界颇具规模企业100余家。同时,基地还获得科技部“863”计划支持,成为国家科技部“国家数字媒体技术产业化基地”和国家新闻出版总署“国家网络游戏动漫产业化基地”重要组成部分,“中国电子竞技运动发展中心”也落户基地。

   石景山区也从转型数字娱乐业获得了回报。2006年1月~5月,数字娱乐产业建设相关行业实现收入98.3亿元,上缴税金2.2亿元,同比增长23.6%。

   与数字娱乐基地类似,上海张江文化科技创意产业基地的发展一方面依托张江科技园,另一方面得益于上海政府的大力推动。记者在一份名为《浦东新区扶持文化发展的若干意见(试行)》文件中看到,有一章的标题就是“重点发展张江文化科技创意产业基地”。其中,提到“张江高科技发展专项资金和浦东新区宣传文化发展基金、科技发展基金每年按4∶1∶1的比例出资,用于扶持文化科技创意项目。2005年和2006年每年投入6000万元。”

   而对注册在基地的企业,“如果使用浦东软件园软件增值服务平台进行软件开发,还将享受7折的优惠,由浦东新区科技发展基金给予补贴。”

   目前,盛大网络、第九城市国内两个网络游戏的巨头已落户张江创意园区。据介绍,目前,仅张江园区网络游戏产业产值就占全国75%以上,园区一期入住企业64家,2005年直接产值就达到40多亿,带动相关产值300多亿。

   还有北京中关村创意产业先导基地的背后是海淀区政府和中关村科技园管委会,北京德胜园工业设计创意产业基地身后是北京市科委和西城区政府,国家新媒体产业基地是北京大兴区政府等等,我们都看到政府那只有形之手在创意产业中的巨大作用。

   自发形成

   与政府自上而下推动相反,以北京大山子798、上海四行创意仓库为代表的一批创意产业园区则是由于艺术家在某区域内聚集,渐渐形成浓厚的文化艺术氛围,而成为自发形成的创意产业园区。

   798艺术区以前更多的当地人称为718联合厂,是聚集了797、718、798、707、706等几个工厂的厂区。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就生产于此,因此这里也被称为“新中国电子工业的摇篮”。

   上世纪90年代以后,由于难以适应市场经济环境,产品不能适销对路,这里的工人大批下岗,各厂均出租部分闲置厂房以渡难关。这时候,一批艺术家发现这里的厂房空间大,租金又不贵,便租用厂房搞创作。很快,798就在艺术圈中有了名气,大批艺术家冲着这里宽敞的空间和低廉的租金,纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。798艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。

   目前,798已经成为让中外艺术界了解中国当代艺术的窗口,一个交流互动的艺术平台。这里聚集着200多家各类艺术机构、画廊、展览仓库、酒吧等,吸引了一批海内外的艺术家。灰色的厂房建筑和随处可见的艺术活动招贴、标志相映成趣,艺术家们的工作室散布其间。著名的北京“胡同游”策划人、摄影家徐勇,被称为中国当代艺术的发端《星星美展》的发起者之一黄锐,著名传媒人、章士钊的外孙女洪晃等都在这里有着自己的工作室。2006年1月15日,在北京市发改委向两会代表下发的材料中,798艺术区被列为北京已形成的6个文化创意产业集聚区之一。

   与798从厂房走出来的创意产业园区相比,上海很多创意产业园区与798有着异曲同工之妙。上海创意产业协会会长厉无畏指出,上海的创意产业园区大多位于原来的旧厂区,可塑性强,企业运营成本低,还会影响和带动周边地区的经济发展。

   这其中,最著名的莫过于上海最早的创意产业集聚区——四行创意仓库。1999年,留美设计师刘继东成了四行仓库的第一个房客。他租下5000平方米做自己的设计工作室,宽大得近乎奢侈的空间,足够刘继东的设计理想任意驰骋。但理想还得靠“面包”支撑,拼死拼活的设计费收入不足以支付仓库每月十几万元的房租。熬了几年苦日子的刘继东决心变独自承租为转租分摊,凭着一个“创意仓库”的概念,他融到了毕生第一笔风险投资。用这200万元风险投资,他按现代建筑艺术理念对老仓库重新装修、布局,很快就吸引了境内外知名设计公司纷至沓来,创意仓库的名头一炮打响。

   创意入驻令老仓库身价翻了好几番。刘继东算了一笔账:他没有入驻之前,四行仓库租给人家做商场、仓库,年租金不过140多万元;如今他的转租费加上临时活动场地租金,一年收入近千万元,除去他自己每年付给房东300多万元租金,颇有盈余。

   由于上海市中心地段寸土寸金,动迁改造成本太高,加上老厂房的历史底蕴、高大空阔的房屋结构,比市中心商务楼低许多的租金,种种因素的结合使源自厂房的创意工作室成为艺术家理想的办公环境。与刘继东的创意仓库一样,上海最早的几个创意集聚区多是设计师的创意灵感与老厂房的历史底蕴碰撞出火花后,自发形成的。从脱胎于弄堂工厂群的泰康路田子坊、改建自上海窗钩厂的昌平路传媒产业园,到八号桥、1933老场坊等等更多的创意产业集聚区都是如此。

   企业行为

   在政府行为和艺术家自发形成之间,以企业为主体的文化创意产业区也不在少数。北京欢乐谷主题公园和三辰卡通动漫网游产业基地代表了两种不同发展类型,但这些创意园区一个共同特点就是从一开始企业就是运作主体,走的是市场化路线。

   欢乐谷这个由深圳华侨城集团投资开发、今年7月9日才开门迎客的大型主题公园,在第一个黄金周就创下喜人业绩,接待游客12万人次,营业收入1700余万元,仅次于久负盛名的京城旅游业老大——故宫。

   作为提供休闲娱乐的主题公园对于一个大都市来说似乎总是相生相随,然而对北京这样一个大都市来说,虽然有着极其丰厚的旅游休闲文化资源,但更多的都是历史人文和静态的景观,似乎缺少了一些供人们更加放松愉悦的元素。华侨城集团正是抓住了这样一个市场空白,填补了北京城市休闲娱乐发展的一个缺憾。北京欢乐谷开园迎客仅84天,收入就突破了一亿元。

   其实,主题公园本身就是一个多产业的聚合体,欢乐谷通过聚合多种品牌,连接多种业态,使得多个产业依托主题公园在这里形成一个完整的产业链和稳固的供应链。比如,园内播放的国内第一部自主创新的四维电影《超级明星》,就是由北京欢乐谷与国内公司合作,不但降低了影片成本,而且使电影的故事内容、技术效果能够按照自身的创意要求加以实现。该影片已经被国际四维电影发行商IWERK公司看中,要求成为本片的国际发行代理商。

   欢乐谷不仅仅是一个供人们休闲娱乐的公园,而且是文化产业的生产者,也是文化创意产业生发与实现的平台。正是因为它承载着文化创意产业的众多功能,2006年7月,北京朝阳区出台的文化创意产业十一五“规划”中,欢乐谷与798艺术区等一起被列入12大文化创意产业园区。

   如果说,欢乐谷更多的是企业在市场运作中不经意搭上了文化创意产业的班车,那三辰卡通动漫网游产业基地就是企业为了能进一步发展而埋下的一颗文化创意的种子。

   作为中国最早进行产业化运作的动漫公司,三辰是中国动漫公司中少有的具有盈利能力的公司,不管是动画产品的制作还是衍生产品的开发都已是国内同类企业中的佼佼者了。这样的一家公司想要超越自我,必须要有大动作。集团常务副总裁陈越光说,其实,公司一直希望能超越现在这种单一企业发展的模式,如果能在国内搭建起一个公共技术平台,营造创意社区,形成一个产业集群就好了,这对他们公司也好,对整个动漫产业链都是好事。

   一开始,三辰打算将制作基地放在长沙,因为北京的成本相比长沙至少要高出一倍多,但最终选择在北京通州,与地方政府支持密不可分。2006年初,北京市市委宣传部部长蔡赴朝来三辰调研,第一次提到希望他们能在通州区建动漫产业基地的想法,陈越光说。

   三辰公司很快对项目进行立项调研。在离政府规划中的动漫网游基地以西2公里的地方买下了一块500亩的土地,投资1500万元,又用了2个月的时间就在土地上建成了一座3千多平方米的两层房子。原来在北京的公司就在8月1日正式迁到了这里。

   在对整个项目的规划中,将重点关注产业价值链的首尾两端,即创意部分和盈利再投资部分,而不是仅仅关注中间大规模复制生产的部分。未来,在三辰卡通动漫网游产业园区中还将通过搭建公共技术平台、培育创意职业阶层、营造创意产业环境、完善创意产业链条、生成创意产业集群,来推动“技、艺、贸、资”的一体化,三辰集团不仅能从中受益,而且将从企业上升到产业,引领一个企业集群的发展。

   冷思考

   无论是政府推动,还是艺术家、企业的行为,创意产业园区正在“忽如一夜春风来,千园万园遍地开”。然而,创意产业园能否真正启动创意产业的繁荣,有待观察。

   在政府推动的园区中,我们不难发现,这些园区各项硬件设施都以惊人的速度发展,但政府园区规划由政府主导,缺少与企业的沟通和对话;园区规划多集中在硬件和形象建设上,对于软件方面,诸如商业模式、发展方向、园区定位等问题仍旧以粗线条勾勒,没有深入和细化等等。

   而由艺术家聚集形成的产业园区则面临着一个共同的问题,如何解决日益涨价的房屋租金,当初选择厂房是除了旧厂房独特的历史沉淀,低廉的租金是一个重要因素。如今,名声在外,房屋租金也水涨船高,很多艺术家面临着是否再次搬迁的困惑?而且,列为产业园区,政府的管理是否会使得园区失去活力,也是很多人担心的问题。

   至于企业创意产业园区,毕竟盈利是企业最核心目标,如何摆正盈利与文化创意所需要的投入之间的关系。毕竟,文化创意企业在初期所需要的投入往往是不小的开支,企业是否愿意承担这部分成本。北京某著名文化企业建设的大厦,几经变更成为创意产业园区,但是高额的租金和房屋产权的不清晰使得这个项目招商工作一直都不顺利,拖延了很久才投入商用。

   专家指出,创意园区是把双刃剑,创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。园区的根本目的应该是促成各种“越界”,来推动创意产业的发展,而绝不是简单的管理。

  霍金斯:创意大师的视界

   中国人向来喜欢搞“崇拜”,在每一个经济热点出现时,总有一个外国人被冠以大师的称号,加以顶礼膜拜:营销之父科特勒、管理学之父彼得•德鲁克,投资大师巴菲特,“欧元之父”蒙代尔……不一而足。

   中国俨然成了一个大“秀场”,各路大师在经纪公司的运作下,“你方唱罢,我登场”,好不热闹,但更多的是,他们在“秀”完之后,就再无音讯。

   与这些昔日的大师们相比,被誉为“创意产业之父”的英国人约翰•霍金斯颇显得有些另类,他真正充当着中国创意经济布道者的角色。无论是“2005上海知识产权国际论坛:知识产权保护与创意产业发展”,还是2006年5月,北京的科博会“新技术与文化:创意产业发展论坛”,都留下霍金斯的身影。2006年7月10日再次现身在北京举行的“奥运创意文化产业与城市发展”论坛上。

   除了在各种论坛上传经布道之外,约翰•霍金斯表示,下一步把自己的创意商学院移植到中国来,更好地帮助中国的公司去探索和管理创意,特别是如何将他们的创意转化成经济效益。

   在霍金斯看来,中国的创意产业虽然刚刚起步,但在政府的“自上而下”和民间“自下而上”的共同努力下,目前的“创意热”已预示其前景不可限量。在这一过程中,创意经济媒体将会对中国创意产业产生助推器的作用,如有可能,霍金斯也希望与中国有识的企业家一起运作一份创意经济方面的媒体,在传播国外先进的创意管理理念的同时,共同从行业的高速发展中分享到高成长。

   “我每天会收到很多来自中国的信,其中大多是创意方面的活动,我以后将尽可能多来中国,与大家一起交流与分享我在创意方面的一些经验。”斯文而睿智的约翰•霍金斯似乎要将中国创意经济的布道进行到底。

   记者:您是什么时候开始探索创意、创意产业以及创意管理的?

   约翰•霍金斯:上世纪九十年代末,计算机和信息技术蓬勃发展,呈不可阻挡之势,我开始感觉到大多数人(特别是许多公司的董事会和管理层)都过分关注于财务成本、技术、规则以及价格等因素,而没有充分意识到创意和创新的重要性。

   而我觉得无论信息多么丰富,无论技术多么迅猛发展和神奇,它们终究不能制造出电视或电影作品。影视节目的制作完全依赖于有创意的人们。

   从那以后,我就开始更多地关注和研究创意经济。

   记者:为什么如此专注于创意以及创意管理?

   约翰•霍金斯:我现在有两种不同的职业角色:首先,我是一个商人,是数家影视公司的董事;与此同时,我正致力于帮助许多国家、城市以及公司去探索和管理创意,特别是如何将他们的创意转化成经济收益。

   我之所以会投身于创意和创意经济,那是因为我坚信创意是我们人类所拥有的最重要的东西,我们可以和别人分享我们的创意想象,也正是这创意引领着世界经济和技术的发展。

   记者:从您的经历中,我们看到有两种完全不同的人生角色。那么您是如何平衡这两种角色的呢?有没有什么困惑的地方?

   约翰•霍金斯:这点我并不担心,因为这两者是互补的。事实上,我在影视领域所积累的经验恰好可以帮助我更好地理解人们创意的产生以及他们如何通过创意来实现经济利益。所以这一切都是基于那些真切的现实经验。

  记者:在您的眼中,到底什么才是创意?是否存在一定标准?创意又是如何运作的呢?

   约翰•霍金斯:创意就是用不同的视角或方法来看待问题,以一种你感兴趣的方式来看待问题,而不管规则是怎么说的或者别人又是怎么说的。

   通常来说,创意符合以下四个标准,那就是:个性化、原创、有意义以及有用。根据这样四个标准,画一幅油画,设计一个小器具,制定一个解决交通拥堵的方案,或者提出一项帮助黑人和少数民族充分融入当今经济发展的计划,这些都是属于创意的范畴,因为它们都包含着创意的运用,其背后所发生的人脑运作过程是相同的。

   当然,这种创意是没有任何商业价值的,除非这个创意能够引出并增强某种商业价值。

   记者:与另外一个热门的商业词汇——信息产业相比,您为什么选择了创意产业?您又是如何来界定创意产业范围的呢?

   约翰•霍金斯:信息是静态和客观的,而创意却是动态和主观的。信息无法直接带来人的行动,人的想法;也不能带来人的感情,以及人们藉以行动的激情。信息所反映的是历史,而人类则是在信息的基础上产生创意,因此仅有信息是远远不够的。

   记者:尽管“创意经济”的概念已得到广泛使用,我们每个人仍然对它有着各自不同的认识和理解。那您又是如何来界定“创意经济”?那些能够将自己的创意有效产业化的企业家们又需要具备哪些主要特点?

   约翰•霍金斯:“创意经济”是这样一个时代:人们靠创意生存,从创意中实现经济利益,获得社会地位。它完全依赖于每个人梦想、思考、探索、挑战、反对以及发明的能力。我并不太在意它的精确定义。事实上,人们要么可以充分理解其精要,要么就完全不得其门而入。

   记者:您认为创意经济在二十一世纪所面临的主要挑战是什么?为什么会产生这些挑战?

   约翰•霍金斯:如今,创意活动本身已收到诸多问题的困扰,其根本在于,人们明显忽视了知识产权的社会作用,即确保人们有权获得人类已有的创意成果。事实上,有相当多的法律法规正在逐步提高门槛,使人们越发难以将公用领域知识的一部分重新使用或组合于某项新的科技和文化产品。随着门槛的越筑越高,它甚至阻碍了人们在公有知识和文化领域“随机游走”的权利和能力。

   创意和创新总是出现在模仿、复制等活动中,这些活动都是基于前人在该领域已经取得的一些成就,我们不妨称之为“继发创意”。版权和专利就是通过鼓励和嘉奖这种“创意”投资,以促进这种创意和创新过程的。但是,当政策的制定者们仅仅把知识产权法律法规看作是将公有资产私有化的手段,知识产权法律在这个过程中所扮演的角色,也就不再是鼓励创新,而是阻碍创意了。

   记者:与美国和日本相比,中国在发展创意方面是否具有一定的优势?您也曾提及应该通过有别于西方现有模式的方式来讨论并发展知识产权,您能否在这方面进一步阐释您的观点?

   约翰•霍金斯:亚洲的创意活动更强调协作和沟通。相比较于主要的相关美国公司,它与美国的创意团体有着更多的联系。中国需要抵制美国乃至世界知识产权组织所倡导的更为严苛的知识产权规定。尽可能多地让其它国家和组织听到中国的声音,这点对于中国来说至关重要。

           文化创意产业要从头做起

   2006年是文化创意产业蓬勃发展的一年。创意文化,创意城市,创意社区,诸多与创意有关的名词扑面而来,事实上,作为一个新的产业,文化创意产业正处于发展初期,如何更好地发展并无章法可循。各地对如何发展文化创意产业也是各有创意,见仁见智。在首届中国北京国际文化创意产业博览会上,与会专家表示,发展文化创意产业急需转变观念,从教育入手。

  发展文化创意产业势在必行

  大力发展文化创意产业是提升制造业水平的需要。国家发改委文化产业研究中心主任齐勇峰指出,“我国的制造业缺乏品牌和技术含量,价格便宜,在国际市场上缺乏竞争力。发展文化创意产业提升制造业水平是迫在眉睫的事情。”

   发展文化创意产业也是文化建设的需要。过去,我国的文化建设长期依靠国家投入。在新的历史条件下,要建设和谐社会必须加强文化建设,一方面大力发展构建公共文化体系,另一方面要发展文化产业特别是文化创意产业,为文化建设提供物质基础。

   发展文化创意产业还是民族文化创新发展的需要。历史上的中华民族是一个很有创造力的伟大民族。新世纪要实现强国的梦想就要解放思想,构筑新的价值体系,形成创新性文化。“文化创意产业的侧重点就是发挥人的创造性,把人的潜在创造性发挥出来,形成创新型社会。”齐勇峰说。

   文化创意产业尚待形成规模

   专家指出,文化创意产业是从文化产业中分离出来的,以人的思维创造为主要形式,是靠脑力挣钱的“软性”的东西。目前,文化创意产业主要包括设计、展览、软件、广告、包装、美容、化妆、印刷、出版等行业。然而,品牌中国产业联盟文化产业促进会理事长关德东表示,“一个行业一般发展到一定的生产规模之后才能被称之为产业,目前中国的创意产业还处于‘小作坊’的阶段,没有形成规模和产业链”。

   可喜的是,政府已经认识到了文化创意产业的重要性,并加大了支持力度。据悉,北京市政府出台了许多鼓励措施,支持发展文化创意产业,每年将投入几十亿元资金,并为从事文化创意的个人和企业提供机会。业内人士表示,目前许多创意城市、创意社区的出现以及政府对文化创意产业大开“绿灯”,让中国的文化创意产业看到了曙光。

   据记者了解,虽然政府从多方面支持文化创意产业的发展,但是公众对发展文化创意产业的重要性并没有足够的认识。由于受计划经济体制的长期束缚,很多人的思想还没有放开。此外,大部分公众不懂什么叫产业,对文化创意产业的概念更加模糊。在某些地区,发展文化创意产业“叫好不叫座”。一些文化创意产业基地内冷冷清清,只有一幢写字楼,入驻几家公司。“政绩有了,效绩没有。”关德东对此表示担忧。

   发展文化创意产业需各方努力

   专家表示,发展文化创意产业的大环境要靠各方面的努力形成。

   一是国家支持文化创意产业的发展须从大环境入手,特别是在文化背景方面,要实施教育改革,从小培养孩子的动脑能力和自我意识。“我们要发挥头脑的创造性,而非发挥知识的作用。”关德东说。

   二是当前许多大学的教育十分死板,教室里和小学校一样贴着标语,管理上和中学差不多,许多很好的创意被固定的教育模式扼杀了。个别大学生出了校门找不到工作,就是因为在学校期间没有培养自我能力。大学校园里越来越多地出现家长陪读、陪学的现象。有的学生平时不学习,快考试了用一个星期把所有的课程补上,还能考试过关。不重能力只重学历的现象在大学校园普遍存在,这是影响文化创意产业发展的一个重要的文化背景。

   三是发展文化创意产业要与世界融合,其中最主要的是观念的融合和教育方式的融合。学校应该培养学生的自我意识,建立宽松、平等的环境,让学生拥有一个发挥创意的空间。从小培养学生的独立性,才能养成独立思考的习惯,进而形成独立的创意。

   四是应该营造创意产业的环境。经过正确引导,改变观念,让每个人都敢于展现自我,增强创意意识。“太谦虚、假谦虚都会阻碍生产力的发展”。

   此外,发展文化创意产业品牌也很重要。随着文化创意产业在国内的不断发展,文化创意企业迅速崛起,但许多企业还处于初创期,没有形成自己的品牌。如何提高中国文化产品的国际竞争力,向世界传播优秀的民族文化,使文化发展同高新技术相结合已成为当务之急。目前伦敦、首尔、新加坡等地都在形成自己的文化创意品牌,中国也应该培养品牌意识。国家应大力弘扬品牌文化,大学里应开设有关品牌营销的课程等。

  资料来源:

  《新经济导刊》2006. 14、24 薛 童 王少飞 李继培

  《中国科技财富》2006.11海 洋

  《中国投资》2006.6周建莉 谢

  《当代财富报》2006.8.3—8.9

  《中国高新技术产业导报》2006.12.18 周 东


爱问(iAsk.com)

发表评论】【收藏此页】【关闭窗口
 相关链接
河北已将100余起知识产权案件裁判文书上网发布2007-01-04 10:34:13
贵州省试行重大经济活动知识产权特别审查机制2007-01-04 10:29:09
申银万国证券公司部分股权挂牌上海产权交易所2007-01-04 10:10:53
浙江电力燃料总公司上海产权交易所挂牌整体产权2007-01-04 10:08:16
宜昌国有产权交易实施“五统一”交易额增长41.5...2007-01-04 09:54:53
首届中国产权市场年度论坛参会联络方式2006-12-31 11:09:19
首届中国产权市场年度论坛参会对象2006-12-31 10:58:58
首届中国产权市场年度论坛及大讲堂核心价值2006-12-31 10:58:53


X 中国产权周刊
(第233期)

国务院推进事业单位改革
  ...[全文]

推荐 一季度国企利润同比下降9.1%
动态 泛亚交易所被传整顿过关 政府回应复函不是批文
焦点 郭树清:新三板还未正式报批
视线 人民日报:稳中求进 央企发挥中坚作用
业界 北交所成功举办意大利地产项目投资推介会
研究 金融改革释放利好消息 未上市公司股权交易升温
人物 王学斯:区域性、开放型产权市场理论研究与实践
 




独家运营商及销售合作伙伴:北京联信融通咨询有限公司(BEIJING LXROTO CONSULTING.,LTD)

合作咨询电话:010-65869269/09-1055  传真:010-52012769

http://www.lxroto.com  E-mail:investment_china@sina.com

新浪支持:(010)82628888 转6265,6379

新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 产品答疑 | 关于我们

Copyright © 1996-2012 SINA Corporation, All Rights Reserved

版权所有 新浪网