长城企业战略研究所 王德禄

　　引言：由王选院士的遗愿说起

　　王选院士去世之前曾投书向科技部荐言，建议发展网络出版产业，希望中国通过互联网在出版产业实现第三次产业革命。众所周知，王选院士的“激光照排”技术使中国的印 刷业告别了“铅与火”的时代走向了“光与电”的时代。王选院士之所以提出发展网络出版产业，并期待由此而生的“产业革命”，是因为他看到了网络不仅将会是出版产业发展的新载体，更重要的是，网络将会成为以“创意”为核心的庞大新兴产业的载体。

　　一、文化创意产业的四个重要内涵

　　文化创意产业是一个非常宽泛的概念，不同国家有不同的概念内涵和统计范畴。最早的概念是上个世纪末由英国率先提出的，1998年“英国创意产业专责小组”将创意产业界定为任何源自个人创意、技术及才能，并有潜力通过知识制造和运用知识产权而创造财富及就业机会的产业。而后，有多个国家的相关部门都对文化创意产业进行了界定，其内容也不尽相同。但是无论是哪一个文化创意产业的概念，有四个内涵是脱离不开的。

　　第一个是必须适合文化内涵。注重科学技术与创造新文化的结合，这个文化内涵不意味着非要和传统的文化结合；第二要强调个人的创造性。创造性来自自主性，国家现在倡导自主创新，人的自主、自由非常的关键；第三个是要产权化。任何产业，不管采用什么发展模式，没有对知识产权的保护，均谈不上有大的发展，只有用一个收费机制来确定利益机制；第四个是创造财富。创意是从人类一开始就有了，这是人类的一大特点。到了后工业社会创意才能成为了产业形态，才能创造极大的财富。以上就是创意产业的四个重要内涵。

　　二、国外发展创意产业的经验借鉴——他山之石、可以攻玉

　　英国最先在本国倡导发展创意产业， 在这领域目前运作最好的是F1方程式与“哈利波特”产品，这两项在传统的眼光看来，一个是体育赛事，一个是传统的出版物。而英国把它们做成了大产业，英国把“一本书”通过一整套全世界最高水平的运作，建成一个庞大的产业价值链，从小说出版到运作、电影、电视，纪念品等等，这是真正的创意产品。

　　美国的虚拟经济和非实体经济是其出口的核心，占到了出口80%，在好莱坞、迪斯尼、大都会、硅谷等“品牌”旗下的产品，无不与创意产业密切相关。在2006年最新发布的《硅谷指数要点》报告中，美国的“创意和创新服务产业”已成为仅次于软件产业的第二大产业集群，报告提出硅谷的核心竞争边际是创意边际(Creative Edge)。韩国的文化创意产业也称“内容产业”，形成了一批电视剧、电影、音乐、广播、游戏产业是其四个主要的文化产业内容。韩国对于本国自己有竞争力的产品，比如影视、烧烤、甚至是泡菜，韩国政府都会积极地调动各方面的力量将其作为一个大产业来运作，但整个运作的核心就是“创意”。

　　政府在推进产业发展上位置是什么？最主要的就是政策支持，其次是推动品牌的塑造。中关村每年创造了很多的企业，也出现了很多的商业模式，政府的作用就是“搭台子”，所以中关村投洽会、电脑节等活动应运而生，其目的就是为了营造一个产业发展的良好环境。还有非常重要的一点就是知识产权的保护，2008年的奥运标志尚且通过建立相关法律法规进行保护，而对于有着悠久历史的故宫、天坛、长城，却缺乏应有品牌保护，而这些名胜古迹很有可能成为创意产业的载体。没有对品牌的保护，相关产业的发展就无从谈起。对文化资源的知识产权保护，将是国家通过“创意”来推动经济发展的关键。

　　综上，从各国创意产业的发展经验看，在营造产业发展环境方面，主要包括以下几点：

　　(1)注重知识产权保护，维护创新人才的权益。

　　(2)拥有丰富的人才，重视教育，提高国民创意性。

　　(3)通过法律法规和政策杠杆鼓励企业以及全社会支持文化创意产业。

　　(4)注重加大科技投入 。

　　(5)实行商业运作、按市场规律经营，投资主体多样化。

　　(6)政府充分利用其国际政治经济优势，支持文化商品占领国际市场。

　　三、文化创意产业与产业部类的关系——产业的共舞

　　创意产业和产业部类的关系是非常复杂的，就产业而言，在前工业社会就是涉及到产业部类的关系。人类进入信息时代以后，原先仅仅以“意识”作为存在形态的“创意”，有了产业化的新载体，这大大的拓展了它的内容。从文化创意产业与其他产业部类的关系看，狭义的文化产业主要包括影视、广播、音乐、舞台表演、图书出版、古董文物等设计、制作、生产、消费部门；广义文化产业在传统文化产业部门的基础上，纳入了信息产业部类中的软件、动漫、网游等内容；文化创意产业又进一步扩展至制造业部门中的工业设计、广告策划、会展等服务内容。

　　更为重要的是创意产业和制造业有着密不可分的关系。这如何理解呢？现在农业占了整个人类的经济活动的1%，制造业比重在将来也会被压缩到人类经济活动的10%-20%，到那个时候，消费者所购买商品的价值将主要由是创意产业创造的，而其真正的物质成本将会是很低的，它满足的是消费者个性化的需要，这是“后福特主义”时代的必然产物。这里要说明的是，创意产业不一定和“制造”本身有关系，而是会为“制造”提供一种高附加值的价值来源，消费者真正购买的将是一种文化。

　　四、区域经济的“催化剂”——创意产业

　　目前全球创意产业增长势头强劲，在国民经济中起的作用越来越大，正逐步成为吸纳就业的“蓄水池”。一般而言，在世界上创意产业发达的地区，创意产业能够占到当地生产总值的10%左右，吸纳5%左右的就业人口。如何解释这样的现象？从产业哲学上讲，在前工业社会和工业社会中的经济活动包含的基本矛盾关系是人和自然、人和制造物的关系，说到底是人与物的关系，这时的产业形态仍是传统产业，它也国民经济的增长点；而后工业社会经济活动中包含的基本矛盾关系则是人与人的关系。当经济活动的基本矛盾关系直接展开为人与物的关系时，经济活动直接表现为人们对产能、产量的经济效益的追求；而当经济活动的基本矛盾关系直接展开为人与人的关系时，经济活动对经济效益的追求只有经过人际关系这个中间环节才能实现。这种追求落实到意识层面，就是要“以人为本”，落实到产业上，就是要将“创意”作为产业、国民经济的最大驱动力。

　　建国以后北京走的是“苏式”的工业化道路，建大工厂，大烟囱林立，北京成了一个“大刺猬”。目前北京市致力于发展服务业、提升服务业品质，如果将“服务业”作为一个大概念，它其实函括了文化创意产业。以文化创意产业带动服务业品质的提升，必将使创意和产品、虚拟经济和实际经济、制造业和服务业走向深层次的融合。

　　对于传统的工业、制造业，北京市要在这方面有新的飞跃就必须大力发展创意产业，很多人传统工业与创意产业风马牛不相及、存在着矛盾，其实不是这样的。北京的工业能不能有新的飞跃、质的提升，其关键是要有“创意”的引领。例如，北京的服装业不能固步于“扎缝纫机做服装”的“原始”状态，而是一定要以“创意”作为先导为“服装之都”做出贡献。北京的制造业能不能走向新时代，它的核心就是能不能跟上这个时代，能不能和文化创意产业找到结合点、找到创新点。对制造业而言，关键的问题是怎么样进行制造，怎么样进行产业的融合，怎么样和“创意”融合在一起。

　　各国在创意产业这个领域都有很多不同的侧重点，但这是次要的，创意的本质是一种“意识”，这样一种“意识”作用于经济就是迸发出极大的能量。创意是催化剂，一大罐子的化工品在里面，放了很少的一点催化剂，就会发生剧烈的化学反应，文化创意产业的巨大能量就在于此。

　　五、中关村发展的“双引擎”——创意与科技

　　对于中关村发展，存在一个重要的机制，就是文化创意的隐性促进机制，为什么说它是隐性的？主要是说它相对于“科技”对中关村的发展而言并不是直观可见的。经过20年的发展，“科技”对于中关村腾飞的重要性不言而喻，而在“科技”之外，文化创意就是中关村发展又一巨大的原动力。科技与文化，一个是加速剂，一个是活化剂，它们是中关村发展的“双引擎”。

　　创意与科技这对“双引擎”最终能不能为中关村的发展提供推动力，其关键是要建立起一整套机制，包括文化资源的从亚文化到主流文化的成长机制，文化有了酝酿的机制后，科技就会通过这种商业模式进入到产业里面去，然后把产业、经济带动起来。中关村拥有一大批自主创新、自由创业与文化创意型企业，这正是中关村科技与文化联姻的基础。

　　中关村创意产业的发展重点应是拓展下一代互联网的业务领域，在宽带、移动、无线等领域占据国内领先地位，同时注重数字娱乐、网络出版、网络教育等业务的发展。在互联网这个领域，中国已经在若干个方面向世界展示出它的强大的力量，第一代互联网之父到北京开互联网会议的之后，他感到非常的吃惊，他预言下一代互联网的基地是在中关村。在这个新的世纪人类将会“网络生存”，中关村拥有一批做设备、网络、核心零件的硬件的供应商，同时还拥有空中网、百度等与内容相关的企业，这是中关村所独具的优势。出版、教育等产业，以及人与社会的互动方式，都会因下一代互联网而出现新的多样化的发展模式。中关村开放、自由的发展环境是企业创新与文化创意生产与发展的沃土， 下一代互联网值得更多有识之士的关注，因为它一端连着“科技”，另一端连着“创意”，中国的自主创新会走出一条独特的道路，中关村也必将会因此而获得新的腾飞。